Στις προθήκες των καταστημάτων μας φιλοξενούμε περισσότερους από 10 κορυφαίους και κορυφαίες έλληνες σχεδιαστές χειροποίητου κοσμήματος. Εδώ μπορείτε να διαβάσετε πληροφορίες γι' αυτούς.

Σαρίνα Μπέζα

Ρυθμός και κίνηση, σπάνιες τεχνικές, ασήμι 925, ασημόχρυσα, χρυσός 18 καράτια, ακατέργαστα διαμάντια, εντονη καλλιτεχνική ευαισθησία. Αυτά είναι τα υλικά που χρησιμοποιεί με χαρακτηριστική απλότητα τις γραμμές των χειροποίητων κοσμημάτων της η Σαρίνα Μπέζα. Η ιδιαιτερότητα στην μικρογλυπτική κατασκευή τους και στον σχεδιασμό τους αποτελεί μια νέα πρόταση που ξεπερνά τον χώρο του ελληνικού κοσμήματος.

Βιογραφικό

Γεννήθηκκε στην Αθήνα το 1966

1980 Μέλος καλλιτεχνικού εργαστηρίου

1986 Μαθήτευσε δίπλα στη γλύπτρια Μπαετ Ζανίν όπου και ετοίμασε το portofolio της για τις μετέπειτα σπουδές.

1987 Σπούδασε καλές τέχνες με εξειδίκευση στο κόσμημα στο Ισραήλ.

1991 Ομαδική έκθεση στο Τελ Αβιβ με θέμα "ελληνική Μυθολογία"

1992 Ανείγει το δικό της εργαστήριο.(1998 εξαγωγές στη Γερμανία, 2000 εξαγωγές στην Αμερική, 2002 Εξαγωγές στο Βέλγιο)

2003 Ομαδική έκθεση στην GALLERY MARNERI με θέμα ''εικαστικός γάμος''.

2006 Μέλος ομάδας καλλιτεχνικού κοσμήματος JAW (JEWELLER ART WORKERS).

2007 Ιμαδική έκθεση της JAW στη γκαλερύ MARNERI με θέμα ''WATER'' και 2008 ομαδική έκθεση της JAW με θέμα ''WATER'' στα Λουτρά Παράδεισος στη Θεσσαλονίκη.

2009 Ομαδική έκθεση στη Θεσσαλονίκη με αφιέρωμα στον ελληνικό κινηματογράφο.

2011 "GALLERY ΝΥΜΦΕΣ" και τον Νοέμβριο "DRAMA AND THE JEWELLER" στο ίδρυμα Κοκογιάννη.

"Μια ιστορία γλυκιά ή πικρή, μεγάλη ή σύντομη, παλιά ή καινούργια... κάθε γυναίκα έχει να πει μια ιστορία και ο καλύτερος τρόπους να την αφηγηθεί είναι μέσα από ένα κόσμημα. Μια αφήγηση με στυλ, ρυθμό και χάρη, χαραγμένη σε χρυσό ή ασήμι, στολισμένη με ημιπολύτιμες ή πολύτιμες πέτρες αλλά πάντα μοναδική. Ειδικά για εσάς. Μια ιστορία αυθεντική με συναίσθημα για εσάς με το φιλότεχνο χέρι της Σαρίνα Μπέζα".

---------------------

Character

Το χειροποίητο κόσμημα απαιτεί κόπο και αφοσίωση, αλλά είναι μεγάλη πρόκληση να δίνεις μορφή στις σκέψεις και τα συναισθήματα σου μέσα από κάτι τόσο κυριολεκτικά "φορεμένο" όπως το κόσμημα. Με όραμα, έμπνευση και χιούμορ σας καλωσορίζουμε στο "υλικό" κόσμο, τον κόσμο του κοσμήματος, τον κόσμο της character.

Το 2001 στη Θεσσαλονiκη ιδρύεται το εργαστήρι κοσμημάτων CHARACTER jewels in art από την Μαριάννα Γραμματικού & τον Βαγγέλη Μιχαηλίδη. Συμμετεχουν σε διαφορες εκθεσεις εμπορικες ή μη και οι συλλογές τους φιλοξενούνται σε επιλεγμένους χώρους σε όλο τον κόσμο.

Η Μαριάννα Γραμματικού συμμετείχε στη 2η Biennale Νέων Καλλιτεχνών (Θεσσαλονίκη 1986), "6000 χρόνια Ελληνικό Κόσμημα" (Θεσσαλονίκη 1997).
Ο Βαγγέλης Μιχαηλίδης συμμετείχε στην 11η Biennale Νεων Καλλιτεχνών (Αθηνα 2003).

---------------------

Eλευθερίου

Τα τελευταία 40 χρόνια τα κοσμήματα Ελευθερίου διατηρούν μια δυναμική παρουσία στο χώρο του χειροποίητου κοσμήματος. Ο Κώστας Ελευθερίου, ιδρυτής και δημιουργός τους, με έμπνευσή του την Ελληνική τέχνη της Βυζαντινής περιόδου κέρδισε μια θέση στη μακρά ελληνική ιστορία του κοσμήματος. Με αφιέρωμα στην ειδική έκδοση του Υπουργείου Πολιτισμού, “Το Ελληνικό Κόσμημα: 5000 Χρόνια Παράδοση" καθώς και με πελάτες οπως Abba, Jacqueline Kennedy Onassis, Princess Soraya και Omar Sharif, δικαίως οι συλλογές Ελευθερίου απέκτησαν από νωρίς διεθνή φήμη.

Η κόρη του Μαρία Ελευθερίου, απόφοιτη της Mokume, με βραβεία σε διαγωνισμούς αργυροχρυσοχοϊας, έδειξε από νωρίς το πάθος της για το χειροποίητο κόσμημα. Την τελευταία δεκαετία συνεχίζοντας την πορεία του πατέρα της, με απαράμιλλη προσοχή στη λεπτομέρεια και συνεχή ενημέρωση για το σύγχρονο design, έχει εντάξει τις συλλογές Ελευθερίου στους κόλπους της απαιτητικής παγκόσμιας αγοράς χειροποίητου κοσμήματος.

Με συνεχείς αναφορές στις σελίδες του Elle , του Vogue και του Marie Claire τα Κοσμήματα Ελευθερίου έχουν αποκτήσει ένα πιστό και αναπτυσσόμενο πελατολόγιο σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ακολουθώντας την παράδοση στην υψηλή ποιότητα υλικών και σχεδιασμού, και με γνώμονα πάντα τη θυλυκότητα, τα Κοσμήματα Ελευθερίου συνεχίζουν την επιτυχημένη τους πορεία στο χειροποίητο κόσμημα επιμένοντας στις δυναμικές, καθαρές φόρμες και τη διαχρονικότητα.

Ελληνικό Κόσμημα, 5000 χρόνια Παράδοση

Τα κοσμήματα Ελευθερίου περιλαμβάνονται στο αφιέρωμα του Υπουργειού Πολιτισμού “Το Ελληνικό Κόσμημα: 5000 Χρόνια Παράδοση".

---------------------

Stella Deliyianni

H Στέλλα Δεληγιάννη γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε οικονομικά στην Ανωτάτη Βιομηχανική Θεσσαλονίκης 
Το1984 δημιουργεί εργαστήριο «Πλειάδες» και τον ομώνυμο χώρο στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, To 1990 παρακολουθεί κύκλο εργαστηρίων στην σχολή κοσμήματος Μοcume. Από το 1990 έως το 1995 διδάσκει σε σχολή κοσμήματος.
Το 2004 δημιουργείται η ομάδα ελλήνων σχεδιαστών J.A.W.(Jewellery Art Workers) ,της οποίας είναι ιδρυτικό μέλος.
Το καλοκαίρι του 2009 παρακολουθεί μαθήματα – εργαστήρια στην σχολή LE ARTI ORAFE Jewellery school στην πόλη Lucca,στην Τοσκάνη (Surface in depth). Από το 2009 συνεργάζεται με το μουσείο Μπενάκη στο κτήριο της οδού Πειραιώς. Από το ξεκίνημά της μέχρι σήμερα παρουσιάζει τις συλλογές της στις κλαδικές εκθέσεις «Κosmima» και «Χρυσός –Ασήμι». Οι συλλογές της φιλοξενούνται σε επιλεγμένους χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Εκθέσεις-συμμετοχές-διακρίσεις
1986 Β’Βiennale Νέων Καλλιτεχνών Μεσογειακών Χωρών (Λευκός Πύργος Θεσσαλονίκης)
1992 Ελληνικό Κόσμημα (Belle Etoile-Λουξεμβούργο)
1993΄Εκθεση-συνάντηση γυναικών δημιουργών της Ε.Ε. στην Οστάνδη-Βρυξέλλες
1994 ΄Εκθεση- συνάντηση γυναικών δημιουργών της Ε.Ε.στο Τολέδο-Ισπανία
1997 «6.000 χρόνια Ελληνικό Κόσμημα (Villa Bianca –Θεσσαλονίκη) .
1997 «26 γυναίκες δημιουργοί της Θεσσαλονίκης»(Κέντρο Πολιτισμού Νομαρχίας)
2004 εως 2007 ετήσια θεματική έκθεση της Ηellexpo « Expression and Design»
2007 Ομαδική θεματική έκθεση της J.A.W “Water” στη Gallery «Μαρνέρη» στην Αθήνα
2007 Ελληνικό Κόσμημα (Γκαλερί «Αθηναίδα»-Αθήνα)
2008 Ομαδική θεματική έκθεση της J.A.W. «Το νερό ταξιδεύει» στα λουτρά Παράδεισος
(Μπέη Χαμάμ) στην Θεσσαλονίκη.
2009 Ομαδική θεματική έκθεση της J.A.W. «50 γυναίκες-50 κοσμήματα»  Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

---------------------

Μαρία Τσιμπισκάκη

Γεννήθηκα στο Ρέθυμνο της Κρήτης, σπούδασα στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο της Αθήνας και με το κόσμημα ασχολούμαι από το 1990 αφού παρακολούθησα μαθήματα ζωγραφικής, γλυπτικής, σχεδιασμού και κατασκευής κοσμήματος. Ζώ και εργάζομαι στην Αθήνα. 

Αντιλαμβάνομαι το κόσμημα σαν ένα συνδιασμό γραμμών, χρωμάτων και υλικών που προκύπτει κάτω από μια συγκεκριμένη ψυχική διάθεση. 

Είναι οι γραμμές, οι φόρμες και τα σχήματα που συναντούμε κάθε μέρα στη φύση, στο δρόμο ή στις εικόνες που ξυπνούν μέσα μας… 

Είναι τα χρώματα που έχουν τα υλικά άλλες φορές εμφανή και άλλες απαιτούν ειδική επεξεργασία πριν τα αποκαλύψουν … 

Είναι τα ίδια τα υλικά άλλοτε πολύτιμα, άλλοτε ευτελή, εφήμερα, συγγενή ή ξένα, που δουλεύονται με παλιές ή σύγχρονες τεχνικές, στο χέρι,  για να δώσουν κοσμήματα και αντικείμενα μοναδικά.

Αυτό που επιδιώκω είναι κάθε κόσμημα να είναι άρτιο και άψογα προσαρμοσμένο στην ανατομία του σώματος ώστε να γίνεται απαραίτητο συμπλήρωμα της εμφάνισης και της προσωπικότητας αυτού που το φοράει.

•    Δεκέμβριος 1999. Gallery “Image”, Κολωνάκι. “Συνθέσεις” Τσιμπισκάκη Μαρία – Κόντη Βάσω
•    Αύγουστος 1999. Κάναβα Αργυρού, Σαντορίνη. “Έργα χειρός πολύτιμα”. Ομαδική.
•    Απρίλιος 2000. “Παρνασσός”, Αθήνα. Κ' Πανελλήνια έκθεση εικαστικών τεχνών. Ομαδική.
•    Αύγουστος 2002. Εργαστήρι Ν. Περαντινού, Πάρος. "Η γλυπτική στο κόσμημα”. Ομαδική.
•    Μάιος 2006. Αίθουσα τέχνης Ναυπλίου. “Άνοιξη”. Ομαδική.
•    Δεκέμβριος 2009. Σχεδιασμός και υλοποίηση επετειακού κοσμήματος για το  Υπουργείο Πολιτισμού με θέμα την ελιά.
•    Μάιος 2010. Λύκειο Ελληνίδων Μονάχου, Σύλλογο Κρητών Μονάχου, Σύλλογο Κρητών Στουτγκάρδης και Ελληνικό Γυμνάσιο-Λύκειο Μονάχου. Παρουσίαση εργασίας σχετικής με το κρητικό νεοελληνικό κόσμημα. 
•    Μάιος 2012. Galleria Legnica, Poland “Holownia”. 
•    Οκτώβριος 2012. FAD, Βαρκελώνη. “JOYA 2012”. 
•    1996 – 2012. MEC, Aθήνα. “Α – Ω Ελληνικές Δημιουργίες”.

---------------------

 

Τάνια Δρακίδου

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Χαλκίδα. Παρακολούθησε μαθήματα Ελεύθερου Σχεδίου & Βυζαντινής Αγιογραφίας και το 1999 τελείωσε το Ι.Ι.Ε.Κ. Αργυροχρυσοχοΐας MOKUME όπου ειδικεύτηκε στο χειροποίητο και παραγωγικό κόσμημα. Το 2000 δίδαξε για δύο χρόνια κατασκευή κοσμήματος στο Ι.Ι.Ε.Κ. Αργυροχρυσοχοΐας MOKUME, ενώ ταυτόχρονα ήταν εκπαιδεύτρια στο Πρόγραμμα ΛΥΣΙΔΕΣΜΗ 2 που υλοποιήθηκε στις Γυναικείες Φυλακές Κορυδαλλού με Κοινοτική Πρωτοβουλία.

Επί σειρά ετών πήρε μέρος σε διαγωνισμούς σχεδίου και κατασκευής κοσμήματος οπού διακρίθηκε με Επαίνους στην κατασκευή και φιλοτέχνηση σχεδίου κοσμήματος στη ΧΡΥΣΟΣ – ΑΣΗΜΙ και στην KOSMIMA. Τα τελευταία δέκα χρόνια σχεδιάζει και κατασκευάζει στο εργαστήριό της, τις δικές της συλλογές κοσμημάτων. Δουλεύει με χρυσό και ασήμι τα οποία και δένει με μπριγιάν και πολύτιμες πέτρες. Συνεχώς εμπνέεται από τις τάσεις της εποχής και πειραματίζεται με μεγάλη επιτυχία με διάφορα υλικά τα οποία περίτεχνα χρησιμοποιεί στις συλλογές της οι οποίες και πωλούνται σε καταστήματα σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό.